Luxusuhren im Retro-Design liegen weiterhin voll im Trend. Eines der vielleicht schönsten Beispiele dieser Art aus den zurückliegenden Monaten stammt von Longines. Die Klassiker der Marke aus der Heritage-Kollektion, die wir unseren Lesern in diesem Beitrag vorstellen, vereinen authentische Retro-Optik mit moderner Uhrentechnik.

Longines Meisterwerke im Design früherer Epochen

Dass sich ausgerechnet im Sortiment von Longines in großer Auswahl finden und die Longines Heritage-Kollektion deutlich umfangreicher ist als bei manch einem Wettbewerber, hat einen guten Grund.

Schließlich handelt es sich bei der bereits 1832 in Saint-Imier gegründeten Firma um die älteste eingetragene Uhrenmarke der Welt.

Ihre Designer müssen sich bei der Entwicklung von Retro-Modellen nicht von Modellen anderer Hersteller inspirieren lassen, die möglicherweise schon längst nicht mehr existieren. Stattdessen können sie aus dem reichen Fundus eigener Armbanduhrenmodelle und Entwürfe schöpfen, der sich im Laufe des vergangenen Jahrhunderts angesammelt hat. Diesen Weg gingen sie auch im Falle vieler Longines Klassiker, die in der Heritage Kollektion ihre Heimat fanden.

Die bekanntesten Longines Klassiker Linien sind:

• Avigation
• Conquest Heritage
• Classic
• Heritage 1940/1942
• Skin Diver
• Legend Diver
  

Classic: Hommage an das Uhrendesign der 1930er Jahre

Neue Longines Classic Uhren offenbaren Kennern historischer Uhren Ihre Abstammung schon auf den ersten Blick:

Es handelt sich um moderne Neuauflagen von Longines-Uhren aus den 1930er Jahren mit Zifferblättern im charakteristischen Stil dieser Zeit. Wenngleich es sich nicht um Entwürfe im betont reduzierten Bauhausstil handelt, wie man sie beispielsweise in den Kollektionen von Nomos oder in der Max-Bill-Kollektion von Junghans findet, sind sie doch eindeutig von der klaren, geradlinigen Formensprache der klassischen Moderne geprägt. In gewisser Weise schließt Longines damit eine Lücke im eigenen Portfolio, in der die Einflüsse der dreißiger Jahre bislang weniger präsent waren als die der vorherigen und nachfolgenden Jahrzehnte.

Avigation: Pilotenuhren aus Zeiten, in den diese nötig waren

Weitere Longines Klassiker sind die Heritage Avigation Big Eye Chronographen mit markanter Silhouette, aber feiner Farbabstimmung. Sie nehmen den Faden der Kollektion auf und erinnern an eine Zeit, in der Flugpioniere zugange waren und die Uhr als Instrument wirklich benötigten.

Longines Heritage Chronograph 1940

Unwesentlich jünger sind die Entwürfe der 1940er Chronographen der Longines Klassiker. Markante Drücker lassen die Stoppfunktion der innerlich modernen Uhrentechnik auf den ersten Blick erahnen. Der eleganten Uhr lässt sich Ihre Ursprünglichkeit aber ebenso ansehen. Viele Klassiker und vor allem Uhren dieser Zeit waren für das Militär gedacht. Umso schöner ist, dass wir die Klassiker heute als Freunde genießen können.

Legend Diver als Klassiker Legende

Ikonisch und mit zahlreichen Details, die nur Liebhaber der Klassiker erklären können, stammt die Legend Diver als Taucheruhr Ihrer Zeit aus den 1960er Jahren. Auffällig die kleinteilige Indizierung, die der Uhr in jeder Variante Ihr charakteristisches Gesicht verleiht. Zweifelsohne gehört diese Taucheruhr unter die Klassiker Ihrer Zunft zur Submariner, Black Bay oder Seamaster. 300 m wasserdicht, mit Textil oder Lederarmband stellt Sie Trägern moderne Technik zur Verfügung, bleibt aber als Klassiker Ihren Wurzeln treuer als andere. Dies unterstreicht auch der auf dem Gehäuseboden eingravierte Taucher. Die Uhr zeigt mit zwei Kronen Ausstattung, mit der zweiten Krone erfolgt die Einstellung der Tauchzeit. Doch es gab auch schon einer Longines Taucheruhr vor der Legend Diver.

Skin Diver

Die Rede ist natürlich von der Skin Diver, die erstmals 1959 lanciert wurde. Eine Verwandtschaft zur Legend Diver kann die Uhr nicht verbergen, gleichwohl versteht die Taucheruhr sich als Klassiker, der sehr viel ernster ist, als die Legend Diver. Diesen Anspruch unterstreicht auch das schwarze Kautschukarmband des Divers.

Retro-, Vintage- oder Klassiker-Uhren?

Alte Designs in neuem Gewand sind derzeit Trend, Klassiker kommen unterdessen nie aus der Mode, sondern bleiben zeitlos. Dass Design nicht ständig neu und futuristisch gedacht werden muss, sagt uns bei vielen Uhren mit historischen Vorbildern unser Geschmack. Der Erfolg echter Klassiker, wie sie aus der Longines Heritage Kollektion stammen, pflichtet den eigenen Vorlieben in vielen Fällen bei.

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Mit der Audemars Piguet Royal Oak, der Omega Constellation und der Rolex King Midas gehen einige der berühmtesten und ikonischsten Uhrendesigns auf einen einzigen Mann zurück: Gérald Genta. Doch wer genau war dieser geniale Konzeptionist, der die Welt der Zeitanzeiger für immer veränderte? Begeben wir uns auf eine Zeitreise in die vergangenen Jahrzehnte, um Genta und seinem großen Lebenswerk auf den Grund zu gehen.

Uhrendesign für 15 Franken

Gérald Genta, 1931 in Genf geboren, begann seine Karriere im Alter von 15 Jahren als Praktikant im Juweliergeschäft. Um 1950, als er seine Lehre abschloss, bahnte sich ein wirtschaftlicher Abschwung an und der junge Schweizer musste sich mit diversen Jobs über Wasser halten. Zu dieser Zeit entwickelte er eine Leidenschaft für Kunst, insbesondere aber für Schmuckdesign.

Jedoch war es ein verwandter, zu Beginn der 1950er-Jahre stark aufstrebender Sektor, der seine Zukunft fortan bestimmen sollte: Die Horlogerie. Genta, der später einmal sagte, dass er Uhren niemals gerne getragen hat, erhielt in diesen Jahren Aufträge diverser Hersteller: Heute ein Armband, morgen ein Gehäuse, ein anderes Mal ein Zifferblatt – bei einem Lohn von lediglich 15 Franken pro Design zählte vor allem die Quantität. Trotz der hohen Menge überzeugten seine Entwürfe, sodass die großen Marken ihm schon bald lukrative Verträge anboten.

Die Royal Oak – kreiert an einem Abend

Einen seiner wichtigsten Auftraggeber prägte der ideenreiche Uhrendesigner über mehr als 20 Jahre: Audemars Piguet.

Ab 1953 lieferte er dem renommierten Hersteller unzählige Entwürfe und war bis in die 1970er-Jahre für dessen gesamte Kollektion verantwortlich.

Eines Nachmittags im Jahr 1970, als ihn der Geschäftsführer Audemars Piguets mit der Gestaltung einer völlig neuen, wasserdichten Sportuhr beauftragte und Gérald Genta lediglich bis zum nächsten Morgen Zeit ließ, sollte dem Designer sein wohl größter Geniestreich gelingen: Inspiriert von der Funktionsweise und Optik eines Taucherhelms, erschuf er die legendäre Royal Oak mit ihren acht sichtbaren Schrauben.

Zwei Jahre später ging das bis heute nahezu unveränderte Modell in die Serienproduktion und gilt seit über 40 Jahren als Inbegriff einer sportlichen Luxusuhr. Gérald Genta ist also nicht bloß Designer, sondern kann zu Recht als Erschaffer einer eigenen Klasse von Zeitanzeigern bezeichnet werden. Doch auch abseits von Audemars Piguet sollten dem schöpferischen Geist bahnbrechende Erfolge gelingen.

Omega, IWC, Patek Philippe – die Erfolgsgeschichte geht weiter

Neuartig, technisch und irgendwie spannend – mit der IWC Ingenieur zeichnete Genta neben der Royal Oak ein weiteres Masterpiece mit freigelegten Schrauben. Seit ihrer Entwicklung im Jahr 1976 in zahlreichen Varianten erschienen, ist sie die Antwort auf eine simple Frage des Designers: Warum sollten alle Komponenten verdeckt werden, wenn gerade sie den Reiz eines Gehäuses ausmachen? Dass Eleganz und moderne Rundungen hervorragend zusammenpassen, bewies er zur gleichen Zeit mit seinen Entwürfen zur Omega Constellation, die bis heute zu den zeitlosesten Kollektionen der berühmten Luxusmarke Omega zählt.

An die Bedeutung der ikonischen Patek Philippe Nautilus kommt aber selbst das Uhrendesign der Constellation nicht heran: Gérald Genta zeichnete sie auf der Baseler Uhrenmesse, als er die Belegschaft Patek Philippes beim Mittagessen beobachtete. Nach fünf Minuten Arbeit stand der Entwurf, aus dem eine der populärsten Armbanduhren aller Zeiten hervorgehen sollte.

Prägende Formen für Bulgari, Rolex und Cartier

Ein weiteres, bis heute erfolgreiches Meisterstück ist die BVLGARI BVLGARI, deren Idee auf der Gestaltung einer altrömischen Münze beruht. Nicht umsonst ist der Name der italienischen Luxusmarke gleich zweimal in die Lünette eingraviert. Als ausdrucksstarkes Modell bildet sie einen starken Kontrast zur eleganten, 1985 präsentierten Cartier Pasha.

Mit ihr bewies Gérald Genta, dass Cartier neben seinen eckigen Berühmtheiten Tank und Santos auch wunderschöne, runde Gehäuse fertigen kann.

Mit Rundungen hat die charakterstarke, in jeder Hinsicht einmalige Rolex King Midas wahrlich nichts zu tun: Von Berühmtheiten wie Elvis Presley getragen, symbolisiert der nach dem sagenhaften phrygischen Herrscher benannte Zeitanzeiger eine Ära, in der gesellschaftliche Umbrüche an der Tagesordnung waren.

Der Uhrendesigner wird zum Unternehmer

Parallel zu seinen umfangreichen Arbeiten für die Schweizer Uhrenindustrie entschloss sich Genta im Jahr 1969 zur Gründung einer eigenständigen Uhrenmarke, die seinen Namen trug. Besonders populär wurde die Brand 1981, als das Modell Evolution erschien. Die Uhr besaß trotz ihres lediglich 2,72 mm dicken Gehäuses eine automatische Minuten-Repetition und erstaunte damit selbst erfahrene Kenner.

Den Höhepunkt seines Schaffens markierte Gérald Genta im Jahr 1992 mit der Grande Sonnerie, die zu jenem Zeitpunkt die komplizierteste und mit einem Preis von rund einer Million Dollar wohl teuerste Uhr der Welt war.

Ein Leben für die Kunst und Leidenschaft

Nach dem Verkauf seiner Marke im Jahr 1998 widmete sich Genta seiner großen Leidenschaft, der Malerei. Der “erste Uhrendesigner der Welt”, wie er sich selbst aufgrund der Einzigartigkeit seines Berufes zu Beginn der 1950er-Jahre nannte, hatte zu diesem Zeitpunkt mehr als 100 erfolgreiche Uhren entworfen und in einem halben Jahrhundert vermutlich über 100.000 Entwürfe gezeichnet.

IWC, Rolex, Patek und Audemars Piguet – bis heute kann niemand außer ihm behaupten, das Uhrendesign so vieler renommierter Hersteller beeinflusst zu haben. Im August 2011 starb der Schweizer im Alter von 80 Jahren.

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Eines Tages einmal selbst Uhrendesigner werden – nur wenige Ziele sind für junge Uhrenbegeisterte so erstrebenswert. Doch bis die eigenen Kreationen tausendfach in den Boutiquen der Innenstädte ausliegen, vergehen Jahre intensiver Schulung – sei es im Studium oder während der Ausbildung. Sicher ist: Es gibt nicht den einen, richtigen Weg zum Ziel. Einige Möglichkeiten aber sind besonders zielführend und versprechen gute Chancen auf den Traumberuf.

Was von einem Designer erwartet wird

Wie bei jedem anderen Ausbildungsweg, ist eine Einschätzung der persönlichen Qualifikationen sehr hilfreich, bevor die Entscheidung für einen konkreten Studiengang oder Ausbildungsplatz fällt. Im Falle des Designers gehen die Anforderungen, unabhängig von der Spezialisierung, deutlich über die Fähigkeit des guten Zeichnens hinaus. Mathematische Fähigkeiten, insbesondere die Kenntnis geometrischer Zusammenhänge, stellen dabei ein wichtiges Fundament dar. Denn sobald es zur Umsetzung eines Entwurfs kommt, stellen Berechnungen die notwendige Grundlage für exaktes Arbeiten dar.

Darüber hinaus werden Designer im späteren Beruf tagtäglich mit CAD-Software in Berührung kommen, mit deren Hilfe zwei- und dreidimensionale Modelle, beispielsweise einer Uhr, realisiert werden. Ein grundsätzliches Interesse an Informationstechnik sowie die Bereitschaft, auch über mehrere Stunden am Bildschirm zu arbeiten, sind also elementar. Wichtig zu verstehen ist, dass der Designer den gesamten Produktentwicklungsprozess überblicken muss und eben nicht nur zeichnet und den Rest anderen Abteilungen überlässt. Wirtschaftliche Kenntnisse bezüglich der Kosten von Produktion, Material und Entwicklung gehören also ebenfalls zum Handwerkszeug, um später erfolgreich zu sein.

Uhren gestalten als Produkt- oder Industriedesigner

Zur Erlangung dieser Skills sind Studiengänge des Produkt- oder Industriedesigns hervorragend geeignet. Beide Möglichkeiten sind sich thematisch sehr ähnlich und werden an vielerlei Standorten angeboten: Während Produktdesigner beispielsweise in Berlin, Hannover oder Weimar fündig werden, kann Industriedesign an den Hochschulen in Osnabrück, Darmstadt und Halle, aber auch in einigen weiteren Städten studiert werden. Viele Studiengänge gehen in späteren Semestern mit der Fokussierung auf bestimmte Schwerpunkte einher, sodass angehende Uhrendesigner mit dem Bereich Schmuckdesign gut beraten sind.

Deutlich zu unterscheiden sind die Tätigkeiten von Uhrmacher und -designer: Während ein Uhrmacher auf den Bau von Zeitanzeigern spezialisiert ist und neben den Kenntnissen über die Funktionsweisen der Komponenten auch ein Höchstmaß handwerklichen Könnens benötigt, stehen beim Designer Gestaltung und Entwicklung im Vordergrund. Dennoch kann ein Uhrendesigner seinen Beruf nicht ausüben, ohne ebenfalls mit dem Innenleben der Meisterstücke vertraut zu sein – diese werden beim gewöhnlichen Ausbildungsweg zum Produkt- oder Industriedesigner aber nicht vermittelt. Sinnvoll ist es daher, zusätzlich die Praxis in Form einer Ausbildung zu gewinnen – beispielsweise bei einem Uhrmacherbetrieb oder Juwelier.

Es gibt aber auch den direkten Weg – die Abkürzung führt uns direkt nach Genf, ins Herz der Uhrenindustrie.

Der Studiengang Uhrendesign – es gibt ihn wirklich

Genauer gesagt an die Geneva School of Art and Design (HEAD – Genève). Um das Auswahlverfahren erfolgreich zu durchlaufen, müssen angehende Designer eine Mappe mit kreativen Arbeiten einreichen und ein Bewerbungsgespräch mit der Aufnahmekommission meistern. Nach einem Jahr des Studiums in Schmuck- und Accessoires-Design erfolgt dann endlich die Spezialisierung auf Uhren am “Chair in Watch Design”. Inhaltlich gibt es eine erstaunliche Bandbreite: Sowohl beim Bachelor- als auch beim Masterstudiengang stehen neben den klassischen Feldern von Zeichnen bis Programmieren auch die Geschichte des Uhrenbaus, Marketing und kreative Projekte in Zusammenarbeit mit etablierten Uhrenmarken auf dem Programm.

Insbesondere der letzte Punkt bietet dem angehenden Uhrendesigner einen erheblichen Vorteil gegenüber einem gewöhnlichen Studium, das für breiter aufgestellte Produktdesigner konzipiert ist. Statt nur für sich zu arbeiten, bekommt man hier die Chance, schon während des Ausbildungsweges mit den Herstellern zu kooperieren – nicht selten sind es Entwürfe von Studenten, die es bereits nach wenigen Monaten in die prunkvollen Schaufenster der Boutiquen schaffen. Die eigene Uhr noch während des Studiums im Geschäft zu sehen – eine bessere Förderung und einen direkteren Weg zum Traumberuf gibt es nicht.

Zudem gibt es keinen Ort, der für den Karrierestart als Uhrendesigner besser geeignet ist als Genf: Rolex, Patek Philippe und Chopard – nur einige der Marken, deren Zentralen sich in der Heimat des Uhrenbaus befinden.

Ein Berufsbild mit Zukunft

Nach Abschluss der Ausbildung folgt ein Werdegang, der zu individuell ist, um ihn allgemeingültig beschreiben zu können – Stellenausschreibungen für Uhrendesigner sind wohl eher selten anzutreffen, nicht zuletzt wegen der Begehrtheit und begrenzten Anzahl benötigter Fachkräfte.

Berufsanfänger können davon ausgehen, dass nach ähnlichen Kriterien wie schon zuvor beim Studium selektiert wird: In erster Linie zählen natürlich Know-how und Kreativität, aber auch technische Begabungen und die berühmten “Soft Skills” fließen in die Entscheidung mit ein. Fand zuvor schon eine Kooperation im Rahmen des Studiums statt, ist diese oftmals ein wichtiges Karrieresprungbrett.

Ausbildung zum Traumberuf lohnenswert

Zukunftsträchtig ist der Traumberuf allemal: Nach der Quarzkrise seit Jahrzehnten im Aufschwung, ist die Uhrenindustrie heute erfolgreicher denn je. Vor allem aber die Vielfalt ist beeindruckend: Klassische Golduhren, Smartwatches und moderne Fliegeruhren sind nur einige der Werke, die die Kreativität und den Einfallsreichtum der Designer von heute zur Schau stellen.

Daher steht es außer Frage, dass auch zukünftig talentierte Kräfte zur Aufrechterhaltung und Fortsetzung dieser Erfolgsgeschichte benötigt werden. Die Zukunft in einem der wohl schönsten Berufe der Welt gestalten – der anspruchsvolle Weg zum Uhrendesigner ist definitiv einer, der sich lohnt.

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Leidenschaft, Faszination und Liebe zum Detail – kein anderes Merkmal charakterisiert eine Uhr so trefflich wie ihr Design. Als wohl subjektivste Eigenschaft des Zeitanzeigers transportiert es Emotionen, entscheidet auf den ersten Blick über Gefallen oder Nichtgefallen und bietet Uhrenliebhabern anregenden Stoff zur Diskussion. Bis das Uhrendesign seine heutige Vielfalt erreichen konnte, vergingen Jahrhunderte voller Meilensteine, kreativer Ideen und Innovationen – beginnen wir unsere Reise durch die fesselnde Uhrengeschichte!

Von der Sonnen- bis zur Taschenuhr: Die Vorgeschichte

Die Geschichte der Zeitmessung begann schon während des Altertums, als die Notwendigkeit eines strukturierten Tages immer deutlicher wurde – die gesellschaftliche Ordnung war bereits um 3000 v. Chr. zu komplex: Chaos und Willkür mussten verschwinden. Zu dieser Zeit verwirklichten die Sumerer eine revolutionäre Idee, indem sie einen Stab in die Erde steckten und seinen Schatten im Tagesverlauf verfolgten – die Sonnenuhr war geboren. Scheinbar Welten von modernem Design entfernt, zeichneten sich diese Instrumente durch reine Funktionalität aus. Bei genauerer Betrachtung wird aber deutlich, dass funktionale Konzepte bis heute eine tragende Rolle im Uhrendesign spielen – man denke nur an die bequeme Ablesbarkeit und praktischen Komplikationen vieler Modelle.

Bis zur Taschenuhr, die bereits im 15. Jahrhundert und damit noch vor Martin Luthers Zeiten realisiert wurde, vergingen Jahrtausende des Fortschritts: Turmuhr, Pendeluhr und viele weitere Innovationen bewirkten eine grundlegende Veränderung der Tagesstruktur und Lebensweise. Im Gegensatz zu frühen Formen der Zeitanzeige entwickelte sich die Taschenuhr schnell zu einem Statussymbol, das Reichtum und Noblesse ausstrahlte und somit mehr als bloß ein funktionales Instrument war. Dadurch wurde der Uhrmacher, vormals ein reiner Handwerker, zunehmend auch zum Uhrendesigner: Kunstvoll gestaltete Stücke sollten den Wünschen der wohlhabenden Kundschaft gerecht werden. Die Idee der Uhr als Designobjekt und Schmuck war geboren.

Die Armbanduhr – Beginn eines neuen Zeitalters

Obwohl Abraham Louis Breguet schon um 1810 die ersten Armbanduhren baute, dominierte bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts die Taschenuhr. Zunächst als Schmuckobjekt von Damen getragen, zeichneten sich die frühen Modelle der Armbanduhr durch klassische Eleganz und den Einsatz edelster Materialien wie beispielsweise Diamant-Verzierungen aus – bis in unsere Zeit ein Zeichen höchster Exklusivität. Erst mit dem ersten Weltkrieg, als sich die Taschenuhr als äußerst unpraktisch erwies und Armbanduhren vermehrt von Soldaten getragen wurden, konnte sich die Variante fürs Handgelenk nachhaltig durchsetzen.

In den 1920er-Jahren herrschte ein Uhrendesign vor, das wir heute als klassisch-elegant beschreiben würden: Legendäre Modelle wie die erste Rolex Oyster von 1926, die erste Patek Philippe von 1920 oder die revolutionäre, weltweit erste Automatikuhr des Engländers John Harwood waren gezeichnet von römischen Ziffern, klassischen Rundungen und massiven Goldgehäusen – seit jeher steht das Edelmetall für die Königsklasse der Uhren. Aber auch ausgefallene, bis heute charakterstarke Editionen wie die erste Cartier Tank von 1920 bereicherten die erste Generation der Armbanduhr. Die Uhrendesigner von damals legten darüber hinaus Wert auf Robustheit – die Omega Chronograph von 1915 beispielsweise musste selbst unter den schwierigen Bedingungen des ersten Weltkriegs funktionieren. Man verstand es also schon vor 100 Jahren, Stil und Praktikabilität gekonnt zu vereinen.

Der Weg zur Vielfalt: Uhren im Laufe des 20. Jahrhunderts

Die folgenden Jahrzehnte und ihre technischen Innovationen im Uhrenbau bereiteten der Industrie eine Vielfalt unerreichten Ausmaßes: Chronographen, Taucheruhren und später auch digitale Modelle verlangten dem Uhrmacher ein Höchstmaß an Präzision ab und eröffneten ein neues Kapitel der Uhrengeschichte. Jetzt, wo es für sämtliche Bereiche eine spezielle Uhr gab, spielte das Uhrendesign eine noch wichtigere Rolle als zuvor. Was wäre eine Submariner ohne ihre charakteristische Lünette, eine Breitling Navitimer ohne ihr fein unterteiltes, detailreiches Zifferblatt?

Nicht unerwähnt bleiben darf die Quarzkrise, die ab den 1970er-Jahren massiven Druck auf die traditionelle Uhrenindustrie ausübte: Fast vollständig wurden die mechanischen Modelle durch elektronische Zeitanzeiger, vorwiegend aus Fernost, substituiert. Die günstigen Quarzmodelle machten die Armbanduhr zu einem beliebten Accessoire für jedermann – ausgefallene Designs und völlig neue Ideen waren die Folge. Wohl kaum ein Hersteller prägt den Massenmarkt für moderne Editionen seitdem mehr als Swatch – jeden Tag ein neues Modell, am besten passend zum Kleidungsstil, war nun das Motto. Hinsichtlich der Optik hat die Zeit der Quarzkrise also gewissermaßen frischen Wind in die etablierte Uhrenindustrie gebracht – das Uhrendesign ist seitdem vielfältiger als je zuvor.

Uhrendesign heute

Innerhalb eines Jahrhunderts hat sich die Armbanduhr vom zweckmäßigen Messinstrument für den Kriegseinsatz zu einem kunstvollen Accessoire entwickelt, das die Pracht der traditionellen Taschenuhren sogar noch übersteigt. Für jeden Stil, jeden Geschmack und jeden Bedarf hält die Uhrenindustrie das passende Meisterstück bereit: Klassische Designs, wie etwa der Rolex Cellini oder der Blancpain Villeret, erinnern an die prunkvollen Anfänge des 20. Jahrhunderts. Hochmoderne, professionelle Ausführungen wie die Breitling Aerospace Evo oder die Smartwatches sämtlicher Manufakturen hingegen repräsentieren den technischen Fortschritt des 21. Jahrhunderts. Das Design ist damit kein abstraktes, von allen praktischen Erwägungen losgelöstes Element der Uhr, sondern war und ist immer in Zusammenhang mit der Funktionalität zu betrachten.

Noch nie war die Bandbreite erhältlicher Uhren so groß wie heute – Uhrenliebhaber leben also genau in der richtigen Zeit und können gespannt nach vorne blicken – wer weiß, wie weit es die Uhrendesigner in weiteren 100 Jahren bringen werden? Sollten Kreativität und Innovation auch zukünftig die Motoren der Uhrenindustrie bleiben, können wir uns auf völlig neue und heute noch unvorstellbare Werke an unseren Handgelenken freuen – vielleicht sogar eher, als man es vermuten mag.

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